Partition de l'arrangement sur commande pour choeur à trois voix SAH (Soprano, Alto et Baryton) et accompagnement piano de la chanson "La Symphonie des Eclairs" de Zaho de Sagazan. 
 
Très bleue, ce texte plein d'intimité est une invitation à reconnaitre sa mélancolie, sa tristesse, parfois même sa douleur, sans pour autant culpabiliser de la ressentir. Accueillir les sentiments les plus tourmentés et dévorants devient une façon de les vivre et de les partager. Avec la symphonie des éclairs, l'espoir flotte toujours au dessus de la tempête et nous invite à dépasser la première impression pour aller au coeur du sensible avec espoir, passion et lumière. 
 
L'arrangement donne une part belle aux altos qui chante la mélodie principale au cours des refrains et des couplets, les sopranos s'en charge pour l'intermède. Le soutien des voix d'hommes sur le refrain permet de les mettre en valeur avec douceur et harmonie, en cherchant la lumière. Les sopranos, lors des refrains, chantent une danse tourbillonnante rappelant la tempête. Les éclairs parcourent tout le choeur dès les refrains. 
 
L'ouverture de l'arrangement permet de faire grandir une tempete de son avec l'accumulation de partie, parfois disonnantes, avant de s'harmoniser, au delà de l'accord de tonique vers plus de lumière. C'est une mise en exergue de la volonté de l'arrangement entier. 
 
Cette écriture tourbillonnante se retrouve dans l'intermède où chaque fois danse en chantant un rythme répétitif créant un nuage de voix avant de se rejoindre, comme par évidence, sur le message central de la chanson "nulle raison d'envier le soleil, je f'rai danser les gens au rythme de mes pleurs". Avant, une mélodie se sera extraite de ce tourbillon pour figuraliser le texte de la chanteuse. 
 
Les couplets, quant à eux, souligne la nostalgie d'une petite fille tourmentée en étirant le temps grâce aux voix d'hommes qui s'allongent sur des valeurs longues et lancinantes. Enfin, un dernier refrain reprend l'harmonie de cette danse tourbillonante après avoir fait entendre un retour au calme très doux. 
 
L'introduction et la coda de cet arrangement ont été allongée par rapport à la chanson originale. La tonalité en Bb de l'arrangement est plus haute de la version originale en Ab. La fin est nette en demi-cadence instrumentale si l'arrangement est joué en entier, ou en cadence parfaite sur Bb si l'arrangement est stoppé à la dernière mesure vocale.